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攥着色卡的那三年
刚入行做画册设计的头三年，我总攥着那本封皮磨白的色卡本，改稿改到凌晨三点是常事。那时候最怕的不是客户的修改意见，是自己的患得患失——总怕选的纸不对，怕字体太飘，怕画册里的留白多了客户说浪费钱，怕留白少了没呼吸感。有次给本地一家做小型精密器械的客户做产品画册，我一开始用AI生成了几版封面，金属质感拉满，线条利落，客户却拍了桌子：“我要的不是电商首页，是能让经销商攥在手里三天不撒手的信任。”那时候我还没敢跟AI较劲，只觉得自己把“设计”当成了参数堆砌，反而丢了最该有的“温度”。
跟AI“抢”来的那本画册
后来我干脆把AI的生成结果当成“脑洞参考”，不再把它当对手。那次改的精密器械画册，我放弃了AI做的规整金属图，找了客户车间里的老工程师，拍了他手里磨掉漆的卡尺，把卡尺的毛边扫描件印在封面的折页上，内页的产品说明旁边留了1/3的空白，让客户填经销商的反馈条。画册印出来后，客户说那是他当年所有画册里被翻阅次数最多的一本——经销商们总喜欢摸那页卡尺的毛边，说“像摸得到我们车间的温度”。那时候我才明白，AI能给你100种好看的方案，但给不了你“楼下裁缝剪子上的茧”这种，只有你蹲在生活里才能摸到的细节。
现在的我，把色卡换成了半旧的
这两年AI更火了，我反而把工作室里的新色卡换成了半旧的——那本磨白的色卡本，现在用来给新入行的设计师讲“为什么铜版纸的反光，要比哑光纸多3%的信任”。我不再怕AI抢活，反而会把AI生成的画册框架，拿去跟客户聊“你想让这本画册，在客户手里待多久？”如果是三分钟，那就做信息密度高的；如果是三十分钟，那就留够让客户写便签的空白。现在做画册，我总习惯在最后加一页“设计师的小注”，写清楚我为什么选这个纸，为什么用这个字体——不是给客户看的，是给自己看的，怕自己又变回那个攥着色卡发抖的新手。